Album jazz terbaik tahun 2022

Di akhir album ketujuh dalam daftar ini (tanpa spoiler), suara penyair dan filsuf Thomas Stanley membumbung tinggi di atas dentingan drum dan saksofon, menawarkan pandangan yang sangat optimis tentang kondisi jazz. “Pada akhirnya, mungkin ide yang bagus bagi orang-orang untuk menyerah pada jazz, dan menggantinya dengan produk musik yang lebih sesuai dengan desain kapitalisme,” katanya. “Sekarang jazz melompat seperti Lazarus, jika kita mengizinkannya, untuk menemukan kembali dirinya sebagai musik live.”

Jazz pasti melompat – meskipun Tidak selalu di tempat yang Anda harapkanDan tentu saja tidak dengan cara yang dapat diprediksi. Beberapa artis di bawah ini sama sekali tidak menyebut musik yang mereka buat jazz. Kami mungkin juga tidak membutuhkan itu. Sebut saja album-album ini apa adanya, masing-masing dengan caranya sendiri: terobosan, eksperimen berani, dan – terlepas dari semua yang ada di sekitar kita – alasan untuk harapan.

1. Cecil McLaurin Salvant, “Lagu Hantu”

Dikenal sebagai penafsir brilian lagu-lagu abad ke-20, Cecil McLaurin Salvant Dia tidak pernah membuat album seberat lagu-lagu orisinal, atau dengan gaya berpetualang seperti ini. Suaranya membumbung tinggi di atas organ pipa di level Andrew Lloyd Webber pada satu saat, dan menyatu dengan hangat menjadi campuran yang menampilkan banjo, seruling, dan perkusi pada saat berikutnya.

2. Emanuel Wilkins, “Tangan Ketujuh”

Dengan kuartetnya, Wilkins mendemonstrasikan bahwa irama miring, harmoni yang diperluas, dan instrumentasi vokal— “perpaduan ide, nada, dan imajinasi” untuk Ralph Ellison, Jazz terpilih Lebih dari 50 tahun yang lalu – dia masih bisa berbicara kepada pendengar dalam bentuk sekarang.

3. Fred Moten, Brandon Lopez, dan Gerald Cleaver, “Moten/López/Claver”

Sungguh memalukan mendengar suara penyair dan ahli teori Fred Moten dalam rekaman adalah sensasi yang langka. Pada “Moten/López/Claver,” LP debutnya disertai dengan drum yang lembut dan menggelinding dari Gerald Cleaver dan bas bertinta gelap dari Brandon Lopez, Moten berusaha untuk mencapai tidak kurang dari interogasi penuh tentang cara-cara di mana sistem pengetahuan hitam telah dilucuti dan dibuang, Namun tumbuh kembali.

4. Anteloper, “Lumba-lumba Merah Muda”

Dunia musik kreatif masih belum pulih dari keterpurukan Cabang Al Jimipemain terompet pengubah permainan yang meninggal pada 39 Agustus. “Pink Dolphins” adalah album kedua dari Anteloper, duo elektro-akustik dengan drummer Jason Nazary, dan menunjukkan apa itu Branch: sebuah lagu yang tidak bersih, garam-of-the- suara yang dipenuhi bumi dengan jiwa yang murah hati.

5. David Vireles, “Nona”

Apakah mencari di sudut-sudut gelap disonansi di ujung bawah keyboard atau merangkai ritme tarian istana dalam improvisasi scattershot, pianis David Ferrelles memperhatikan detail di setiap level. Dia dengan jelas mendengarkan rekan-rekannya: Matt Mitchell, Jason Moran, dan Chris Davis. Dia menarik dari modernitas dan yang tidak terpengaruh: Morton Feldman, Olivier Messiaen, Thelonious Monk. Ini sangat menarik dari tradisi rakyat Kuba: Changui, Abakuá, Danzon. Dan di “Nuna”, rekaman piano solo pertamanya, dia menyebarkannya ke seluruh 88 tuts.

6. Samara Joy, “Berlama-lama”

“Berlama-lama” adalah A.J upacara peralihan: Album buku saya, inilah yang bisa saya lakukan untuk pertama kalinya. Untungnya, ide harmonik Samara Joy cukup memukau dan suaranya begitu menular sehingga tidak terasa seperti latihan. Pada “Nostalgia”, cobalah untuk tidak tersenyum pada lirik yang Anda tulis untuk solo terompet Fats Navarro tahun 1947 sambil hanya menganggukkan kepala atas perintahnya.

7. Moore Mather, “Kode Jazz”

Dengan “Jazz Codes”, penyair dan artis elektronik Kamai Iowa Dia menyatakan cintanya pada aliran Jazz, dan mencatat beberapa kekhawatiran. Dalam “Woody Show”, di atas vokal hipnotis Melanie Charles, Iowa menyesali bahwa musik ini telah jatuh ke dalam institusi kulit putih. Di Nyaris Bangun, dia mengalihkan perhatiannya ke budaya secara keseluruhan: “Seandainya kita bisa bangun lebih mendesak/Darurat/Tapi aku hampir tidak pernah bangun.”

8. Angelica Sanchez Trio, “Makhluk Bersinar”

Pianis avant-garde yang kuat Angelica Sanchez memimpin trio all-star baru di sini, dengan gitaris Michael Furmanek dan drummer Billy Hart membiarkan melodi meledak di tangannya dan menutup – dekat tetapi tidak terlalu erat – dengan drum Hart.

9. McKay McRaven, “Di Masa Ini”

Makaya McRaven, seorang drummer dan produser yang berbasis di Chicago, telah menghabiskan bertahun-tahun merekam, menggabungkan, dan menghidupkan lagu-lagu yang muncul di “In These Times”. Memadukan ukulele yang dipotong tajam, gitar yang berdenyut, baris bass yang menusuk, terompet, drum, dan lainnya, dia melukis gambar suara yang sering dikemas tidak jauh dari produksi klasik David Axelrod, atau album Curtis Mayfield tahun 1970-an tanpa trek vokal.

10. Samora Pinderhughes, “Melankolis”

Salah satu bagian dari karya multimedia yang lebih besar, lagu asli di “Sadness” berasal dari lebih dari 100 wawancara oleh pianis, penyanyi, dan aktivis Samora Benderhouse Dilakukan dengan orang-orang yang hidupnya dipengaruhi oleh sistem peradilan pidana. Memadukan harmoni Injil, instrumental pasca-hip-hop, dan balada yang terluka, musiknya menggigil karena amarah dan visi.